L'onde tellurique

L'Onde Tellurique 

Dans cette création, c'est l'énergie brute et spontanée du geste qui a entièrement guidé le couteau.

J'ai voulu capturer une poussée vitale, un mouvement ascendant et courbe qui traverse la composition comme un vent puissant ou une force végétale. C’est une quête d'équilibre entre la tension du mouvement et la densité physique de la peinture.

Ce qui anime cette œuvre :

L’Énergie & Le Geste : Une dynamique ample, incisive et libérée. La toile ne fige pas une image, elle conserve la trace vibrante du souffle et de l'impulsion du peintre.

La Texture & La Matière : Travaillée en épaisseurs et en scarifications, la surface accroche la lumière sous tous les angles. Le relief offre une profondeur vivante, tactile et organique.

Les Couleurs & La Lumière : Une palette tellurique profonde qui marie les ocres, les terres brûlées, les verts mousse et les blancs lumineux, magnifiée par la vibration subtile de la peinture or.

L'Écrin Minéral : Le cadre sculpté à la main prolonge directement la matière de la toile. Il ne se contente pas d'entourer l'œuvre : il fait corps avec elle, lui donnant une présence sculpturale et monumentale.

Une pièce viscérale et habitée, conçue pour faire vibrer l'espace et dialoguer avec la lumière.

Telluric Wave

In this creation, the raw, spontaneous energy of the gesture guided the palette knife entirely.

I sought to capture a vital surge—an upward, curving movement sweeping through the composition like a powerful wind or a force of nature. It is a quest for balance between the tension of movement and the physical density of the paint.

What drives this work:

Energy & Gesture: A sweeping, incisive, and liberated dynamic. The canvas does not freeze an image; it preserves the vibrant trace of the painter’s breath and impulse.

Texture & Material: Worked in thick layers and scored marks, the surface catches the light from every angle. The relief creates a living, tactile, and organic depth.

Colors & Light: A deep, earth-bound palette blending ochres, burnt earths, moss greens, and luminous whites, enhanced by the subtle shimmer of gold paint.

The Mineral Setting: The hand-carved frame extends the very material of the canvas. It does more than simply surround the artwork; it becomes one with it, lending the piece a sculptural, monumental presence.

A visceral, spirited work, designed to make the space resonate and engage in a dialogue with the light.

• Technique : Peinture (Couteau peintre acrylique)
• Année de réalisation : 2026
• Hauteur : 98 cm
• Largeur : 78 cm
• Epaisseur : 11 cm